В чем секрет успеха сериала The Last of Us и на какие еще адаптации видеоигр стоит обратить внимание
12 марта вышла последняя, девятая серия сериала The Last of Us. После выхода третьего эпизода мы рассказывали о том, что отличает проект HBO от большинства неудачных адаптаций видеоигр. Теперь готовы сделать выводы по первому сезону.
Какие проблемы видеоигровых адаптаций решал сериал
У большинства адаптаций видеоигр есть общие проблемы, которые можно условно разделить на две группы:
- спекулятивные: мол, фильмы делают из желания заработать на фанатах, а не из любви к первоисточникам, из-за чего снимают их люди, которые ни к «Обители зла», ни к «Сайлент Хиллу», ни (из недавнего) к Assassin's Creed не имели никакого интереса;
- объективные: видеоигры — медиум, принципиально отличающийся от кино. Игрок управляет аватаром, ассоциирует себя с ним (это называется агентностью), поэтому испытывает более сильные эмоции: страх в хоррорах, напряжение в стелс-играх. В кино агентность теряется: спасительного геймплея больше нет, и «вовлекать» зрителя приходится драматургически.
Сериал по The Last of Us — другая история. Его делали люди, которые любят и понимают игры.
Новости о фильме по The Last of Us появились еще в 2014 году, но проект быстро попал в производственный ад. Нилу Дракманну — автору идеи, сценаристу и режиссеру игры, для которого она была близкой и личной — не нравилось, что студия Screen Gems (кинофраншиза «Обитель зла») пыталась сделать картину во всех отношениях «больше» и «сексуальнее».
В 2019-м Нил нашел человека, который разделял его взгляды на адаптацию The Last of Us. Им оказался Крейг Мэйзин — шоураннер мини-сериала «Чернобыль» и фанат The Last of Us, прошедший игру 12 раз. При личной встрече Дракманн и Мэйзин сошлись в нескольких мыслях:
- адаптировать нужно сюжетоориентированные игры, а не те, что увлекают только геймплеем. Например, провальные «Кредо убийцы» 2016-го и Нилу, и Крейгу не понравились уже на уровне задумки. Ни тот ни другой не понимали, как можно снять фильм по играм Assassin's Creed, сюжет которых забывается сразу после прохождения;
- не нужно переснимать геймплей — лучше заменить его новыми идеями и историями. По мнению Дракманна и Мэйзина, сцена от первого лица в фильме Doom со Скалой доказала: попытка воспроизвести игровой процесс в кино вызывает не восторг, а скуку и недоумение;
- адаптация The Last of Us должна быть сериалом. Двухчасового хронометража не хватит для того, чтобы воспроизвести историю 10-часовой игры — тем более игры настолько кинематографичной и сюжетоориентированной.
Что делает The Last of Us лучшей киноадаптацией видеоигры
Новые истории
В первой статье мы уже говорили о том, что The Last of Us — идеальная игра для адаптации, потому что по большей части в ней нужно экранизировать кат-сцены (то есть предзаписанные внутриигровые ролики). И все же между этими роликами есть геймплей, который нужно было чем-то заменить. И заменить не другими боевыми сценами, а новыми историями о повседневности постапокалипсиса — больше перестрелок, по словам Мэйзина, невозможно было бы добавить, потому что сериальный Джоэл, в отличие от игрового, не может бесконечно использовать аптечки.
На смену геймплею пришли отдельные сцены и целые серии с личными историями. Зимние геймплейные элементы за Элли заменили на быт коммуны Дэвида. В Питтсбурге расширили предысторию местных рейдеров, Генри и Сэма. Плюс одну из девяти серий посвятили сюжету The Last of Us: Left Behind — дополнения игры о заражении Элли. Иногда отступления от основного сюжета ломают темп и логику сериала, но со своей основной задачей — погрузить зрителя в мир сериала и вызвать симпатию к героям — они справляются.
Уважение к первоисточнику
В отличие от других относительно успешных адаптаций («Обитель зла», «Сайлент Хилл»), The Last of Us взял от первоисточника не только общие характеристики мира и название — сериал подробно воссоздает события и характеры игры. Многие актеры сериала похожи на своих игровых прототипов: либо внешне (Педро Паскаль в роли Джоэла), либо повадками и игрой (Белла Рамзи в роли Элли). Сюжет здесь также детально повторяет игровой — хотя иногда кажется, что сериалу не помешало бы немного отступить от знакомых сюжетных рельсов.
Новые идеи
При этом The Last of Us не боится экспериментов. Он расширяет историю игры — например, подробнее показывает начало пандемии: от паники ученых до распространения через мучную продукцию. Но главное новшество сериала касается зараженных — теперь это не отдельные «монстры», а группы, связанные единой системой. Так, в сериале появилась дополнительная угроза — спровоцировав одного инфицированного, герои могли вызвать целую орду.
Какие еще экранизации видеоигр заслуживают внимания
«Анчартед: На картах не значится»
Uncharted — еще одна флагманская франшиза студии Naughty Dog, затянувшаяся работа над киноадаптацией которой как раз убедила Нила Дракманна, что проект по The Last of Us должен быть сериалом.
Фильм с Томом Холландом, конечно, не стал новым словом в приключенческом кино, но получился приятным аттракционом — что, по меркам адаптаций видеоигр, уже неплохо.
«Аркейн»
Первый официальный сериал Riot Games по вселенной League of Legends. Сериал рассказывает самостоятельную историю становления некоторых чемпионов LoL.
«Аркейн» не требует погружения в мир оригинальной игры, а интересен в первую очередь необычной стилистикой, в которой сочетаются дорогая 3D-анимация и 2D-рисунки.
«Киберпанк: Бегущие по краю»
Аниме-адаптация Cyberpunk 2077 — главной игры 2020-го, которая на старте стала одним главных провалов в истории видеоигровой индустрии. Сюжетно «Бегущие по краю» частично повторяют путь «дитя улиц» из игры — 17-летние жители киберпанкового Найт-Сити пытаются пробиться на вершину через грязь и криминал.
Заурядная история не мешает «Бегущим по краю» быть задорным боевиком в аниме-стилистике. К тому же сериал показывает красоту и атмосферу Найт-Сити, не мучая зрителя многочисленными багами, от которых страдали игроки, — уже за это можно его поблагодарить.
